Jego obsesją było stworzenie rzeźby o niespotykanym realizmie. Jego kariera jako twórcy modeli zaczęła nabierać rozpędu po premierze filmu “Labyrinth” i serialu telewizyjnym “The Storyteller”. Ron Mueck jest również rzeźbiarzem — twórcą pięciometrowej rzeźby “Boy” z 1999 roku,
Polska to całkiem ładny, choć trochę monotonny kraj — do tego bardzo mocno obfotografowany. Ponadto jest typowym średniakiem — średnie góry, mało urozmaicone wybrzeże, brak atrakcji krajobrazowych wielkiego kalibru.
Jasna paleta barw jest jak kieliszek szampana w dłoni pięknej kobiety. Mocna czerwień ust to flamenco w trakcie karnawału. Jako podkład do obrazów malowanych farbami akrylowymi, artysta często używa oryginalnych gazet i czasopism, co wywołuje “prasowy” efekt realizmu. Oto pop art — w najlepszym znaczeniu tego słowa.
Pierwsze próby robienia zdjęć podjąłem gdy miałem około 17 lat. Początkowo była to tylko zabawa, która z czasem stała się zajęciem bardziej wymagającym.
Claudio miksuje ze sobą wszystkie dostępne gatunki sztuki wizualnej. Jest improwizatorem. Efektem końcowym jest “kolażowe” uchwycenie sensu pokrętnej ludzkiej natury.
Jarosław Kapłon (1972) — autor czterech tomów poetyckich. Jego wiersze ukazały się w almanachach pokonkursowych, jak i w antologii “Poeci Polscy 2016”. Laureat ogólnopolskich konkursów literackich m.in. XVI Ogólnopolskiego i Polonijnego Konkursu Literackiego im. Leopolda Staffa.
Tu już nie chodzi się po ulicach z gołymi dupami, dzidami w dłoniach i liściastymi tutkami na penisach. Polska poszła o wiele dalej, co chciałbym panu uświadomić, jako zwykły obywatel. Więc pańskie poglądy podstarzałego włóczykija z tobołkiem na plecach nikogo już nie przekonają.
Wykonanie takich fotografii wymaga cierpliwości, wiedzy i refleksu. Można powiedzieć, że człowiek na tych zdjęciach jest dziką zwierzyną, po wielu wysiłkach upolowaną obiektywem fotografa.”
Te prace oglądane z większej odległości, dzięki niezwykłej precyzji wykonania i bogatej fakturze, dają złudzenie obrazów olejnych. Intrygujący jest brak u wielu portretowanych osób twarzy — jakby artysta mówił nam, że człowiek już dawno stracił swoją indywidualność.
Z pewnością te komponowane jak sam mówi powoli i przeważnie noca grafiki, to nie pocztówki sprzedawane w nadmorskich kurortach.
Neonowa czy “komputerowa” kolorystyka jest bezkompromisowa. Ekscytujące są zwłaszcza luźne elementy kompozycji o symbolicznym znaczeniu np. odbiorniki TV.
Alicja Zmysłowska jest młodą artystką fotografem, która fotografuje psy — i robi to tak doskonale, że zaczynamy zupełnie inaczej postrzegać naszych czworonożnych braci. Zaczynamy dostrzegać ich wrodzone piękno — to, że mają duszę, charakter, uczucia.
Jest to dzieło klasyki literatury światowej, co oznacza, że kompletnie różni się od tego co znamy współcześnie. W efekcie nasze przyzwyczajenia literackie są kruszone i deptane.
PS we właściwych rękach to źródło wizualnych orgii, wprost zwalających z nóg swym oszałamiającym, nieziemskim pięknem.
Wszystkiego nauczyłam sie sama. Lubię robić szalone rzeczy, które potem fotografuję i publikuję na moim Instagramie, aby zainspirować innych i dać im trochę szalonej rozrywki.
Mark Jenkins (1970) jest amerykańskim artystą znanym z rzeźbiarskich instalacji ulicznych. Praktyka street artu Jenkinsa polega na użyciu “ulicy jako etapu”, gdzie jego instalacje odziaływują na przechodniów, którzy nieświadomie stają się aktorami. Uliczne instalacje tego artysty przyciągają uwagę głównie… policji.