W moich obrazach prawdziwy świat splata się z nierealnym światem, ale przede wszystkim jest to mój osobisty hołd dla Kobiety, która jest niemal idealną istotą — mówi Daniel Porada — autor znakomitych i docenionych obrazów wzbudzających skojarzenia z wielkimi dziełami Renesansu.
Samouk z artystycznej rodziny, bez akademickiego doświadczenia w malarstwie, porzuca swój zawód i postanawia zostać artystą malarzem. Zaczyna sie przygoda z samym sobą. Walka o wyróżnienie się na tle innych malarzy. Po siedmiu latach jego obrazy zostają wystawione w galeriach w Chinach i USA.
Jesteśmy w pustym pokoju pogrążonym w mroku. Nagle ktoś zapala światło i naszym oczom ukazują się surrealistyczne postacie, przeżywające ludzkie dramaty. Wyglądają jak kukiełki, albo szmaciane królewicze i nigdy nie wyzwolili się ze smutku dzieciństwa.
Marius Zabinski od wielu lat mieszka i tworzy w Brukseli. Ma na koncie wiele wystaw w prestiżowych galeriach m.in. Paryża, Nowego Jorku i Monte Carlo. Jest laureatem nagrody na X Biennale Sztuki we Florencji w 2015 roku. Jego wspaniałe prace, to dobra lokata kapitału.
Wszystko tu jest oszczędne, skrótowe i minimalistyczne, nie pozbawione jednak kolorystycznych harmonii i kompozycyjnej płynności. To opowieść o ludzkim bycie zakorzenionym w nowoczesnych technologiach — o człowieku online, podłączonym do kroplówki TV i mediów społecznościowych 24 godziny na dobę.
Rozważania nad dorobkiem malarskim Piotra Pasiewicza, należy rozpocząć od prostej konstatacji — mamy do czynienia z twórczością niekomercyjną. To nie pop art. To malarstwo elitarne intelektualnie, nie mające nic wspólnego z ludzką rzeczywistością.
Czasy nużacego tradycjonalizmu w malarstwie należą już do przeszłości. Nowoczesna sztuka to czysta energia i emocje — to walka na śmierć i życie o przykucie uwagi odbiorcy. Ten efektowny obraz powinien się nazywać Ecstasy,
Jasna paleta barw jest jak kieliszek szampana w dłoni pięknej kobiety. Mocna czerwień ust to flamenco w trakcie karnawału. Jako podkład do obrazów malowanych farbami akrylowymi, artysta często używa oryginalnych gazet i czasopism, co wywołuje “prasowy” efekt realizmu. Oto pop art — w najlepszym znaczeniu tego słowa.
Te prace oglądane z większej odległości, dzięki niezwykłej precyzji wykonania i bogatej fakturze, dają złudzenie obrazów olejnych. Intrygujący jest brak u wielu portretowanych osób twarzy — jakby artysta mówił nam, że człowiek już dawno stracił swoją indywidualność.
Neonowa czy “komputerowa” kolorystyka jest bezkompromisowa. Ekscytujące są zwłaszcza luźne elementy kompozycji o symbolicznym znaczeniu np. odbiorniki TV.
Nowym pokoleniom artstów malarzy nie pozostało już wiele do odkrycia lub zburzenia. Muszą sami szukać drogi do własnego rozumienia świata.
Jako pierwsi w polskim Internecie, prezentujemy obrazy światowej sławy malarza urodzonego w Warszawie — prawie zupełnie nieznanego w Polsce.
Wystarczy włączyć tryb pełnoekranowy, by przenieść się do świata radości i rozkoszy.
Najpiękniejsza chwila to ta gdy stoję przed białym, czystym podkładem.
Gwarantowana podróż, z której nie chce się wracać. Malarstwo tego artysty można by określić mianem baśniowego surrealizmu. Widać w nim smaczny koktajl malarskich stylów.
Brak czasu i wystarczająco dużej pracowni, sprawiają, że skupiam się na technice pastelu. Wszystkie prace, które powstały w przeciągu ostatnich dwóch lat, są dla mnie pewnego rodzaju dziennikiem, notatką z podróży.
Oprócz twórczości czysto malarskiej artysta projektuje okładki książek, tworzy plakaty jak i scenografie teatralne. Wśród jego stałych odbiorców jest m.in. Teatr Fronteras Inútiles z Montevideo w Urugwaju.
W ostatnich pracach w luźny sposób odnoszę się do teorii “Pól morfogenetycznych” Ruperta Sheldrake’a. Przez wiele lat świadomie ograniczałem swoją paletę barwną do szarości. Ostatnim cyklem wróciłem do koloru.
Szpachelka malarska, którą rozprowadza potężne ilości farby dla uzyskania zamierzonego efektu przestrzeni, nie jest zwykłym narzędziem — jest przedłużeniem jego dłoni.
Rzadko prezentuje swoje prace na wystawach. W jego perfekcyjnych pod względem technicznym obrazach można doszukać się wpływów XIX wiecznego symbolizmu, elegancji secesji i elementów surrealizmu.